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miércoles, 29 de julio de 2015

EL ARTE DE LA RESISTENCIA

En el siglo XXI, la revolución se ha convertido en un asunto global. Mientras que antes, los ciudadanos de un país aparecían solos en sus luchas contra los regímenes opresivos, internet ha creado nuevas formas de dar a conocer a escala internacional la presentación de una realidad completamente diferente a la cobertura de noticias tradicional y la propaganda patrocinada por el gobierno. En países como Egipto, Siria, y otros en la región, el mensaje se transmite a través de un método universalmente comprensible y enfático: el arte. Aunque históricamente las protestas contra los gobiernos han sido localizados y en gran medida marginados por una variedad de factores que incluyen barreras de control y el propio  lenguaje de la información, el advenimiento de internet y la llegada de una nueva expresión artística en estas regiones han contribuido a un esfuerzo más centrado a nivel mundial contra la opresión.

Nos centramos en la escena artística de Oriente Medio y Norte de África, especialmente en lo relacionado a la agitación política reciente. Tomando como referencia las galerías de arte regionales, los grafitis, las caricaturas políticas y las canciones. El uso de las escenas de Egipto y Siria como punto focal,  se explora el concepto de que el arte es universal y, rompiendo las barreras del idioma, fomenta un sentido de comunidad global dando cara a la opresión. Se presta especial atención a la naturaleza icónica de la expresión artística como apoyo a la causa de la justicia social y a la libertad personal, la vinculación a la noción de la creciente comunidad global. Tenemos como ejemplo a a Nermine Hammam de Egipto y el pintor sirio Anas Homsi.

Narmine Hammam

Anas Homsi

Los rifles de asalto, gases lacrimógenos, granadas y escudos antidisturbios aparecen como las principales armas de la sublevación en la Primavera Árabe. En Túnez, Egipto, Siria, y otros países, estas armas han llegado a ser conocidas como herramientas comunes de opresión institucionalizada, ya sea el Egipto de Mubarak o del Omán del sultán Qabus. Desde su inicio a finales de 2010 a las crisis en curso en Siria y Egipto, los pueblos del mundo árabe han tenido que aclimatarse rápidamente a las tácticas brutales de los regímenes arraigados. Las manifestaciones se hicieron más fuertes, más feroces y más difíciles de sofocar, con la respuesta del público a los intentos de los gobiernos para silenciarlos. En el siglo XXI, la revolución se ha convertido en un asunto global. En el mundo posterior a internet, los activistas políticos ahora tienen plataformas para llegar a miles de kilómetros de distancia, así como una forma de legitimar su causa. Esta nueva ola de activismo ha engendrado muchos movimientos más allá de la Primavera Árabe, que comparten un deseo de libertad, de expresión y una voz en el gobierno, y lo hacen mediante la comunicación a escala internacional, exigiendo la atención de otras naciones y sus pueblos.

Debido a esto, la Primavera Árabe ha marcado un signo de nueva era: un escenario global donde las acciones a puerta cerrada ya no son toleradas, y en el que la gente puede hacer declaraciones a una audiencia de millones de personas.

No obstante, la barrera del idioma árabe, que prima en la resistencia, significa que el mensaje podría perderse en la traducción. Esta barrera lingüística ha existido durante el tiempo que los seres humanos han sido capaces de comunicarse entre sí, pero los activistas de la era moderna han demostrado que hay una lengua que todos pueden entender universalmente: el arte.

El arte siempre ha sido una parte de la conciencia cultural colectiva. El arte a partir de julio de 1789 representa el despertar del "Tercer Estado" durante la Revolución Francesa, con imágenes simbólicas representadas en periódicos o murales a partir de mediados del siglo XVIII. Si bien ha tomado muchas formas, el arte político es casi siempre impulsado por una de las dos mentalidades: el cuestionamiento de la autoridad y el deseo de denunciar la corrupción. Es importante reconocer las muchas maneras en que el arte se ha utilizado para llamar la atención a la conciencia social, sobre todo cuando se trata de propaganda.

El arte en la Primavera Árabe ha sido decididamente anti-autoritario desde su nacimiento: carteles de los expresidentes Ben Ali y Hosni Mubarak, ahora ignorados o difamados en la decoración de la calle y galerías de arte por igual. Todas estas obras tienen diferentes orígenes y significados específicos, pero están unidos por un objetivo común: el de aumentar la conciencia pública contra la tiranía y la opresión, y todos han sido creados para que puedan ser entendidas universalmente.



La revolución egipcia de 2011 estuvo marcada por meses de manifestaciones no violentas y protestas intercalados con violencia entre partidarios de Mubarak y activistas pro-democracia. Durante uno de estos incidentes, la policía militar egipcia lanzó piedras a los activistas en la plaza Tahrir. Decidido a convertir el acto violento en un catalizador para profundizar en el cambio, el artista Ashraf Foda tomó las piedras que tenían los manifestantes que estaban presentes en el momento: las firmas son el recordatorio de las tácticas brutales del régimen de Mubarak. Foda también inmortalizó la lucha de los manifestantes revolucionarios de Egipto en forma de murales, que representan la naturaleza opresiva del Egipto de Mubarak.

Tahrir Stones


Otros artistas del país han tenido experiencias similares, y han reaccionado de diferentes maneras a través de su arte. Nermine Hammam, un fotógrafo y diseñador gráfico, fue creando fotomontajes yuxtaponiendo las duras realidades del conflicto con paisajes idealistas con el fin de capturar "la fragilidad que se agazapa detrás de los estereotipos de la fuerza".

Nermine Hammam


Hammam y Foda no están solos en su deseo de inspirar a Egipto hacia un futuro mejor. Los artistas visuales como Natalie Ayoub y bandas de hip-hop como Arabia Knightz  también han contribuido al movimiento artístico del país, tanto durante como después de la revolución inicial. Para estas personas, el mensaje es tan importante como el medio, con un tema constante a través del deseo de transmitir el sufrimiento de un pueblo y su eventual triunfo contra la opresión.
La primavera árabe, sin embargo, no comienza y termina en las fronteras de Egipto. En Siria, donde una guerra civil a gran escala ha sido constante durante meses, los artistas han estado trabajando para preservar un sentido de esperanza y de ánimo, incluso en la cara de los crímenes de guerra cometidos contra ellos por el gobierno sirio.



El pintor sirio Anas Homsi ha trabajado incansablemente por su propia admisión para representar la lucha desenfrenada en su país. A pesar de que los artistas huyeron del país cuando la lucha abierta estalló, hicieron todo lo posible para capturar el sufrimiento de su patria y de proporcionar apoyo a todo lo que sabían. Wissam Shaabi dice que los colores brillantes y la belleza del arte que ha creado es una forma de compensar la muerte y la violencia de la que él y su familia han sido testigos.

Wissam Shaabi


Artistas como el caricaturista político sirio Ali Ferzat han sido víctima del régimen. Ferzat usó el ataque como una fuente de determinación personal para seguir luchando contra el régimen de Bashar al-Assad en todo lo que pudiera. Akram Raslan, otro artista sirio, fue detenido por el gobierno de al-Assad. Sin palabra de él desde entonces, su sacrificio es un símbolo de un grupo de personas que han declarado que sus vidas valen la libertad que están luchando.

Caricatura de Ali Ferzat
Caricatura de Akram Raslan

En el Líbano, artistas exiliados continúan hablando de todo lo que pueden. Un ingeniero civil sirio llamado Raghad Mardini que vive en el país, creó una residencia para artistas desplazados. Su colonia de arte ha albergado a artistas de todas las tendencias, desde activistas apasionados a los profesionales normales atrapadas en la tormenta.

Mientras que en muchos casos estos artistas trabajan para capturar la belleza en el caos de las revoluciones, o la naturaleza opresiva de sus gobiernos, su contribución artística representa sólo una parte de una imagen más grande. En el caso del sirio-americano Dr. Zaher Sahloul, ha ideado un sistema en el que los refugiados sirios desplazados, la mayoría de ellos niños, utilizan el arte como una forma de expresar emociones complejas sobre lo que han presenciado. Sahloul utiliza este método para obtener el núcleo de los problemas emocionales que afectan a los niños atrapados en medio de la revolución, y utiliza la información para ayudarles a hacer frente. "el arte es la curación”. Esto demuestra cómo se utiliza de nuevo el arte de crear una base de entendimiento universal, a través de fronteras, y a través de las generaciones.


 "Sout El Horreya", de Hani Adel & Amir Ead (iTunes
"Voz de libertad"

Es importante tener en cuenta el impacto de artistas anónimos sobre el movimiento. Una gran mayoría de los grafitis, cantos y manifestaciones artísticas de Egipto, Siria, Libia y otros países de la región fueron creados por los manifestantes anónimos y combatientes de la resistencia. Colectivos de arte como Masasit Mati sirven para dar salida a los artistas intérpretes.


Mientras que la Primavera Árabe puede decirse que es el génesis del levantamiento moderno, muy extendido en el siglo XXI, sus efectos están empezando a ser entendidos como la constatación de que el cambio es posible en el mundo. A pesar de que naciones como Egipto y Libia marchan lentamente hacia una reforma duradera, otras naciones de todo el mundo están empezando a experimentar las revoluciones de los suyos, todos hacia el mismo fin. Y tal como lo hicieron en la Primavera Árabe, los artistas salen a contar la historia de las personas atrapadas en medio.

El arte es una representación visual de una cultura, una instantánea de los tiempos que pueden ser conservados e interpretados mucho después. Durante siglos, los artistas han utilizado el arte como un método de comunicación con las masas, y lo han utilizado para transmitir una gran variedad de emociones, como la majestad y el temor en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

Para la gente del mundo árabe, el arte se ha convertido en más que una distracción. El arte es un grito de guerra universal: murales, canciones, collages, pinturas y esculturas se han creado en respuesta a los más tumultuosos cuatro años la historia árabe reciente. De cara al futuro, el arte seguirá evolucionando y dando voz al pueblo. 



http://www.nerminehammam.com/

http://anashomsi.com/

http://afoda.com/Stone/afoda.com___Stone_From_Tahrir_Square/afoda.com___Stone_From_Tahrir_Square.html

Art of defiance: expressions of the Arab urisings - in pictures

Arabia Knightz 

Wissam Shaabi

Ali Ferzat's cartoons - in pictures

Asesinato en Siria del humorista gráfico Akram Raslan
Akram Raslan: Rights group clarifies report that Syrian political cartoonist was executed
Akram Raslan

Art Residene Aley

Zaher Sahloul

Masasit Mati




lunes, 27 de julio de 2015

PERSPECTIVA MUSULMANA DE LAS MATEMÁTICAS


 الرياضيات
Ar-riyadiyya      Las matemáticas
 حول إسهامات المستعرب بوريس روزنفيلد في تاريخ الرياضيات العربية


Como idea central del Islam, la unidad es para el hombre una abstracción, aunque en sí misma sea concreta. En relación con el mundo inteligible, el “mundo de las ideas” de Platón, constituyen la vía hacia las Esencias eternas. Toda figura es engendrada por un punto, y todo número procede de la unidad; de igual forma, toda multiplicidad viene del Creador, que es Uno, Números y figuras, tomadas en su sentido pitagórico, son el vehículo de la unidad en el múltiplo. 



El número pitagórico, la concepción más tradicional del mismo, es la proyección de la unidad, un reflejo del origen  y del centro, que no reniega jamás de su fuente. Bajo un aspecto cuantitativo un número puede ser dividido y aislado; bajo su aspecto cualitativo y simbólico, reintegra al múltiplo en la unidad. En virtud de estrechas afinidades con las figuras geométricas, los números están dotados de “personalidad”. Por ejemplo, “tres” corresponde al triángulo y simboliza la armonía, “cuatro” que evoca el cuadrado, simboliza la estabilidad. Como los pitagóricos, la mayoría de los matemáticos musulmanes no han tratado a la ciencia matemática como una disciplina puramente cuantitativa, ya que no separaron los números de las figuras geométricas. 


Los sabios árabes, disponiendo de preciosos documentos traducidos del griego o bien traídos de la India, no fueron puramente receptivos, no se contentaron solamente con comentar y propagar la enseñanza  de la ciencia helena o india, sino que avanzaron en sus investigaciones, superando así el legado científico recibido.


Las primeras nociones positivas de los árabes sobre las matemáticas se situaron en los libros de los clásicos, los árabes las sometieron a un concienzudo examen, no adoptaron ninguna teoría sin estudiarla a fondo previamente. Fueron los primeros en conocer la importancia primordial que debe tener la observación. Magnificaron la idea capital de someter toda hipótesis a la verificación experimental, fase necesaria en todo trabajo científico y cuya utilidad había escapado a los clásicos. 


El estudio de las matemáticas en tierra del Islam incluía, aproximadamente, las mismas materias  que el “quadrivium” latino, amén de la Óptica, es decir: Aritmética, Geometría, Astronomía y Música.

يوشكيفيتش – أول مؤرخ  للرياضيات العربية في روسيا
يوشكيفيتش – أول مؤرخ للرياضيات العربية في روسيا   


El interés por la Astronomía, dadas sus implicaciones filosóficas y astrológicas produjo un renovado interés en las matemáticas, ya que la Astronomía era casi el único campo de aplicación de las mismas y allí se ejercitaba tanto la geometría como el cálculo, donde los árabes hicieron los mayores progresos, debido a la gran influencia de Babilonia y la India.


Astronomía y Astrología, íntimamente asociadas, se cultivaban por diferentes razones: resolución de problemas de cronología  y calendario, hallar la dirección de la “qibla” en relación con la Meca, determinar las horas del día para el tiempo de la oración, dirigir los horóscopos  de príncipes y grandes de la corte, afán de precisar el movimiento de los cuerpos celestes. 


El manejo de los números (que aparecieron tardíamente entre los griegos con Diofanto) tuvo un gran desarrollo en la introducción del sistema indio de numeración. Esta invención técnica tuvo para la aritmética el mismo efecto que la creación del alfabeto para la escritura. Ante este proceso, la aritmética (fuera de las operaciones que se podían hacer con los dedos o con el ábaco) constituía un misterio que únicamente comprendían aquellos que poseían un profundo conocimiento de la misma. Podemos afirmar que, con las cifras árabes, la aritmética quedó al alcance de cualquiera, que con estas cifras se “democratizaron” las matemáticas.


Numerales


Pasemos a los numerales  que hoy conocemos con el calificativo de “árabes” y estudiemos brevemente su terminología, ya que bajo este término genérico se engloban varios tipos de cifras. 


A) En el Occidente islámico se designaban como huruf gubar (letras de polvo, recibe el mismo nombre un tipo de caligrafía occidental) a los signos que se trazaban en una mesa cubierta de polvo o arena para efectuar operaciones “guardándose” (término de los textos matemáticos) únicamente los resultados parciales o totales. Signos “gubar” serían hoy en día los que se trazan en la pizarra  y cuyos valores importantes también se “guardan” al borrar para poder continuar con el cálculo.


Primer escrito occidental donde aparecen los números indo-arábigos, sin incluir el cero,
es el Codex Vigilanus o Albeldensis.Manuscrito anónimo escrito en latín y finalizado en el 881




B) Ápices, también llamados ápices de Boecio, consistentes en nueve fichas marcadas con las letras del alfabeto griego o cualquier otro signo distintivo (incluso cifras árabes  que en este caso no tienen valor numérico en general) empleadas para hacer operaciones con el dispositivo llamado Ábaco (ya no se trata de la tabla de arena) y cuyo origen es posterior a Boecio (m.524) y anterior a Gerberto (m.1003) quien parece ser que se le puede considerar como el primero en tomar el ábaco  a los árabes y establecer las reglas de su uso.


C) Las cifras de los notarios que derivarían muy probablemente del alfabeto minúsculo griego o del copto, y cuyo uso estaba muy extendido y codificado.


D) Las cifras “indias o árabes” cuya importancia no radica en sus formas, que no múltiples, sino en que tienen valor de posición.


E) La cifras “modernas” utilizadas en todo el Occidente con una forma uniforme (1, 2, 3,…). Es evidente que éstas derivan conceptualmente (valor de posición) de las indias, aunque en la forma no pueda ser así. Es muy difícil encontrar la fuente común de las formas 1, 2, 3… con las árabes ١, ٢, ٣

Nos interesa, más que el estudio de la evolución formal de las llamadas cifras “indias”, el hecho de la introducción del concepto de valor posición en Occidente. El valor de posición parece que se gestó en la India, según atestiguan numerosos autores árabes como Al-Mas`udi (345/956) y Al-Biruni.
 


En la Astronomía de Aryabhata se encuentra  empleado dicho sistema en la extracción de  raíces  cuadradas y cúbicas, aunque el CERO sólo tenga una existencia  implícita, ya que bastaba con dejar “vacío”  el lugar en que debía escribirse dicho guarismo para poder operar con seguridad. Este sistema se conoce en Oriente Próximo hacia el 660, pues Severo Sobojt, obispo de Qinnesrin (junto al Éufrates) lo cita.

Los árabes, desde el momento de la conquista, fluctuaron entre dos sistemas de numeración: el de los Notarios para la administración y era lógico que así fuese, porque los Omeyas adoptaron parte de los métodos  de la administración bizantina, y el indio, con el “cero” incluido para los textos científicos. Las reglas del cero fueron introducidas por Bramagupta en el siglo V y su uso se ve en una inscripción de Cambodgia del siglo VII. La etimología puede proceder de la raíz  s f r صفر (cosa escrita; hebreo sefer ספר = libro) o bien de la raíz s f r (vacío), lo que tal vez podría ser el origen de  la palabra “cifra”.



Al-Jawarizmi

Al-Jawarizmi en su libro Al-Yam wa-l-tafriq bi-hisab al-hind expuso las reglas necesarias para poder operar con dicho sistema de numeración. En esta misma época los árabes dieron la forma cero, signo que desde el Próximo Oriente pasó a China y a Al-Ándalus.


La obra matemática de Al-Jawarizmi cabe suponer que no tardó en llegar a Córdoba, sobre todo si tenemos en cuenta la rapidez con  que llegó a Al-Ándalus su Astronomía. Por tanto, se puede afirmar que con `Abderrahman II (822-852) aparece en Occidente el sistema de numeración de posición. Prueba de ello es que en el Misceláneo ovetense de El Escorial, restaurado por S. Eulogio (m.859), se encuentran ya numerales indios, incluso el cero. Otro argumento es el códice Albeldense de El Escorial, escrito por el monje Vigilia y terminado en el 976, donde figuran los nueve números indios que fueron conocidos a través de textos  árabes desde el momento en que se escriben de izquierda a derecha.


Parece ser que en Monasterio de Ripoll se hicieron en el siglo X las
 
traducciones más antiguas que se conocen del árabe al latín.

En los siglos VIII y IX apareció una verdadera escritura alfabética árabe de las cifras, a semejanza de la escritura griega, extendiéndose hasta la primera mitad del siglo X. A comienzos de este siglo se desarrolló un sistema de numeración de posición, donde los números se representaban por lo que se ha llamado cifras árabes de Oriente, con un signo particular para el cero; se trataba de una cierta modificación de las cifras brahmi, empleadas desde hacía tiempo en grandes zonas de la India. Casi en la misma época aparecen en la Península Ibérica las cifras árabes de Occidente, llamadas  cifras “gubar الغبار”, que parecían en parte a las cifras árabes de Oriente. Las cifras árabes de Oriente fueron conservadas en diversos países (Egipto, Siria, Turquía, Irán) y en el curso de los siglos han experimentado pocas modificaciones. 






Cifras árabes actuales
١
٢
٣
٤
٥
٦
٧
٨
٩
Cifras árabes de Oriente
۱
۲
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۶
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۸
۹
En la actualidad
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3
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6
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9







domingo, 28 de junio de 2015

EL SEXO Y EL SÁHARA

El sexo y el Sáhara: la tribu islámica misteriosa donde las mujeres abrazan las libertades sexuales, dictan quién obtiene qué en divorcio y no usan el velo porque sus hombres
 “quieren ver sus caras hermosas”.





Durante siglos las tribus nómadas tuaregs han cruzado el desierto del Sahara, a veces guiados por su elevado sentido del olfato y por el gusto de elegir un camino seguro a través de las arenas siempre cambiantes del centro del desierto del Sáhara.

Territorio tuareg


Sus hombres llegaron a ser conocidos como los "hombres azules del Sáhara", porque el índigo que tiñe sus turbantes distintivos frota sus rostros, dándoles un aire misterioso. Los tuaregs evocan imágenes de una época ya olvidada y romántica.

Paisaje del desierto del Sáhara

Pero detrás de su antigua forma de vida hay una cultura tan progresista que, incluso, podría sonrojar a algunas personas pertenecientes a las culturas occidentales liberales.

A las mujeres se les permite tener múltiples parejas sexuales fuera del matrimonio, mantener todas sus propiedades en el divorcio y son tan reverenciadas por sus hijos, que según su ley,  no se atreven a comer en la misma habitación con ellas.



Lo que es aún más sorprendente es que a pesar de que estas tribus han abrazado el Islam al que han sostenido firmemente sobre algunas de sus costumbres, hay ciertos rasgos de su cultura que no son aceptables para el mundo musulmán en general: son los hombres y no las mujeres, quienes cubren sus rostros, por ejemplo.

'Las mujeres son hermosas. Nos gustaría ver sus caras. "

También los bereberes del norte de África difieren del mundo musulmán de Oriente Medio, e incluso de otras partes de su propio continente.
Antes de que una mujer se case, es libre de tomar tantos amantes como ella quiera.

"Ellos hacen la vista gorda”. "Las jóvenes tienen las mismas grandes libertades que los chicos."





EL HOMBRE AZUL DEL SAHARA

El añil, que vela a los hombres tuaregs, envuelve cuidadosamente sus cabezas dando pie durante años a la imaginación de los narradores, de los cineastas y de los viajeros desde que entraron en contacto con los occidentales a principios de 1800.


Pero ¿por qué llevan los velos? Algunos dicen que es una decisión práctica, para mantener el polvo lejos. Otros sugieren que es para protegerse de los malos espíritus - aunque si se trata de los malos espíritus que escapan la boca de la persona o las personas que huyen de las bocas de los demás, no está claro. Es uno de los muchos misterios de los tuaregs.

Durante años, los hombres tuaregs han podido viajar a la tienda de una mujer joven, y colarse por la entrada lateral - mientras su camello bien entrenado está en silencio y a la espera.


Existe un código práctico que nadie se atreve a romper: la privacidad es muy importante para esta centenaria tribu de nómadas, que una vez cruzaron el desierto llevando la sal y el azafrán al sur y al norte los esclavos y oro. La idea de romper las reglas del cortejo sería mortificante; como resultado, el hombre siempre se ha ido antes del amanecer.

“Los tuareg son totalmente discretos. Todo se hace con la máxima discreción y respeto“

A diferencia de muchas otras culturas, las mujeres no pierden nada de su poder una vez que se casa. De hecho, ella es propietaria de la casa y los animales. Y los animales son un recurso invaluable para los tuaregs en el medio del Sáhara.
El periodista Peter Gwin recordó que un nómada le dijo: “Estos animales son el todo para un tuareg. Bebemos su leche, comemos su carne, usamos su piel, comerciamos con ellos. Cuando los animales mueren, los tuaregs morimos.”

Muchos matrimonios terminan en divorcio, y cuando sucede, es la esposa la que se queda con los animales y la jaima. Y es ella la que normalmente decide hasta lo que es suficiente.

Riesgos

Sin embargo, los riesgos de que los tuaregs abracen el islamismo radical persisten. La situación actual en África está posibilitando un cambio: los tuaregs del suroeste de Libia combaten la amenaza del Estado Islámico,  los de Mali, Níger y el norte de Nigeria la de grupos como Boko Haram. Sin embargo, hay que mantener la esperanza de que la cultura de este pueblo no mute para siempre. En parte, por su orgullo con el que defienden sus tradiciones.

¡Baraka `alayhum!