La "Primavera Árabe" fue una revolución de las artes, así como una revolución política en muchos países de Oriente Medio y Norte de África. La música se convirtió en una forma de expresión artística y parte integral de las manifestaciones en la plaza Tahrir de
El Cairo y del resto de la región.
Es testigo de la aparición
de Ramy Essam, un estudiante de arquitectura de Mansura, quien agarró su
guitarra y viajó al sur para unirse a las manifestaciones en El Cairo.
Rápidamente se convirtió en el "Cantante de la Revolución."
Esta reverberación artística en el mundo
árabe vino dada por la disolución de los efectos de la censura junto con la de los algunos gobiernos autoritarios.
He seleccionado cinco grupos - dos
de Egipto, dos de los territorios palestinos y uno de Túnez - para mostrar lo nuevo la música árabe, música que se nutrió durante muchos años en
el "underground" cultural de estados policiales de Oriente Medio y Norte de África .
Arabian Knightz, Egipto
Arabian Knightz es uno de los grupos más calientes de las bandas de hip-hop en Egipto.
Da Arab MC's (DAM), Terriotorios Palestinos
El trío árabe israelí y rapea en árabe, inglés y en hebreo. Le Monde los llamó "los
portavoces de una nueva generación" porque sus canciones abordan el
conflicto israelo-palestino y la pobreza desde una perspectiva de la juventud.
Emel Mathlouthi, Túnez
Emel Mathlouthi es escritora, compositora y guitarrista que
canta generalmente en dialecto tunecino y mezcla melodías tradicionales con el flamenco, la música celta, gnawa y reggae, Bob Dylan y Joan Baez. Se convirtió en la voz de "Revolución del Jazmín"
Ramy Essam, Egipto
Ramy Essam comenzó a escribir
canciones protesta dos años antes del inicio de la revolución egipcia; se unió a las
protestas de El Cairo para participar en la ocupación de la
plaza Tahrir. Escribió "Irhal" (¡Vete!) después de escuchar los cantos en la
plaza Tahrir. La canción se convirtió en todo un éxito de YouTube. Fuerzas militares
egipcias lo detuvieron, golpearon y torturaron después de tocar en un
concierto en El Cairo.
Shadia Mansour, Territorios Palestinos
Shadia Mansour es considerada la primera dama del Hip Hop árabe. El éxito llegó cuando lanzó el single, "`arabeyye El
Kofeyye" ("El Keffiyeh es árabe").
En el 2011 el mundo árabe se vio sacudido por protestas y agitaciones. Los disturbios en la región provocaron la caída de varios dictadores, pero aún hoy se enfrentan a sus
respectivos desafíos políticos. Aún así, después de la caída de líderes como Mu‘ammar al-Qaḏḏafi en Libia o Ḥusni Sayyid Mubaraken Egipto, la región ha sido testigo de una verdadera explosión
de talento creativo y energía.
Aquí muestro 5 ejemplos, o movimientos artísticos, en Oriente Medio y África del Norte:
1º Rap en "la revolución del jazmín":
E gusto por el rap tunecino ha ido en aumento en Túnez durante la última
década. Recientemente ha ganado niveles de popularidad, algo imposible bajo el gobierno del presidente depuesto Ben `Alí. Antes de que el presidente Ben `Ali fuera derrocado en 2011, los raperos se limitaban a "rapear" sobre
la injusticia social y el desempleo sin hacer referencia alguna directamente al régimen del "marido de la peluquera". Sin embargo, a raíz de su partida, la atmósfera se fue abriendo considerablemente, dando lugar a una oleada creativa dentro del contenido lírico tunecino.
La gente está dispuesta a hablar desde los levantamiento de Túnez en
2011. Cadenas de radio piratas se han ido convirtiendo válvula de escape para aquellas personas que no pueden
expresarse en las plataformas tradicionales. Algunos raperos incluso han
tenido la "osadía" de llamar a los funcionarios del gobierno
"bastardos" y "vampiros"
La plena libertad de expresión todavía tiene un
largo camino por recorrer en Túnez. Uno de los raperos más famosos de Túnez,
Weld El 15, ganó el apoyo nacional después de ser arrestado por "violar la
moral pública" con su canción "Los policías son los perros."
Aunque Weld El 15 logró obtener una condena reducida, se volvió a encontrar con problemas de libertad después de que fuera detenido en su propio
concierto por insultar a la policía.
En el futuro inmediato, parece que el rap tunecino
seguirá poniendo voz a la mentalidad de la calle.
2. Poesía libia
Influenciada por
la literatura egipcia y la propia manifestación de Libia desde su independencia
en 1951, los escritores libios vivieron una edad de oro de la escritura en la
década de los 60, que fue trágicamente interrumpida cuando el dictador Mu‘ammar al-Qaḏḏafi llegó al poder en 1969. Escritores como Omar al-Kikli comenzaron sus
carreras con grandes esperanzas de continuar la edad de oro de Libia, fue encarcelado durante una década acusado de "conspirar para derrocar al régimen de Mu‘ammar al-Qaḏḏafi".
Como consecuencia de su opresión, muchos escritores libios
estuvieron en la vanguardia de la revolución libia cuando se inició el movimiento popular en febrero de
2011. Con Mu‘ammar al-Qaḏḏafi depuesto, los escritores libios ahora pueden disfrutar de su
libertad después de décadas de censura. Escritores como Mohamed Mesrati, Azza al-Maghour
y Najwa Ben-Shatwan han resurgido con nuevas publicaciones, tratando de
redefinir la identidad nacional de Libia y al mismo tiempo exponer las
atrocidades del régimen de Qaḏḏafi .
Khaled Mattawa da una idea, con sus estrofas, de cómo son los nuevos vientos de la poesía libia. Su bibliografía:
Khaled Mattawa
Poesía:
Tocqueville. New Issues, 2010 ISBN 978-1-930974-90-6
Amorisco. Ausable Press, 2008, ISBN 978-1-931337-44-1
Zodiac of Echoes. Ausable Press. 2003. ISBN 978-1-931337-16-8.
Ismailia Eclipse The Sheep Meadow Press, 1995, ISBN 978-1-878818-44-7
Traducciones al árabe:
Adonis: Selected Poems (The Margellos World Republic of Letters), Yale 2010, ISBN 978-0-300-15306-4 (shortlisted for the 2011 Griffin Poetry Prize)
Amjad Nasser, (2009). Shepherd of solitude: selected poems, 1979-2004, Banipal Books, ISBN 978-0-9549666-8-3
Joumana Haddad, (2008). Invitation to a Secret Feast, Tupelo Press, ISBN 978-1-932195-62-0
Iman Mirsal, (2008). These are not oranges, my love: selected poems, Sheep Meadow Press, ISBN 978-1-931357-54-8
Maram Al-Massri, (2004). A Red Cherry on a White-Tiled Floor: Selected Poems by Bloodaxe Books, UK, 2004, ISBN 978-1-85224-640-2; Copper Canyon Press, USA, 2007
Fadhil Al Azzawi (2004). Miracle Maker, Selected Poems. BOA Editions. ISBN 978-1-929918-45-4.
Saadi Youssef, (2002). Without An Alphabet, Without A Face: Selected Poems Graywolf Press, ISBN 978-1-55597-371-1
Fadhil Al Azzawi, (1997). In Every Well A Joseph Is Weeping, poems of Quarterly Review of Books
Hatif Janabi (1996). Questions and Their Retinue: Selected Poems. University of Arkansas Press. ISBN 978-1-55728-432-7.
Antologías:
Dinarzad's Children: An Anthology of Arab American Fiction, University of Arkansas Press, 2004 ISBN 978-1-55728-912-4
Post Gibran: Anthology of New Arab American Writing, Kitab, 1999, ISBN 978-0-9652031-3-5
La historia de mi rostro
Mis labios vinieron con una caravana de esclavos
Que pertenecieron al Gran Sanussi
En Al-Jaghbub fueron liberados.
Siguen viviendo en el sector pobre de Benghazi
Cerca del hospital donde yo nací.
Nunca quisieron instalarse
En Tokara aquellos griegos
Cuyas cejas yo porto
-luego olfatearon la salvia salvaje
Y declararon a mi país su lugar de nacimiento
Los caballeros de San Juan invadieron Trípoli
Los residentes de la ciudad
Divisaron ayuda de Estambul. En 1531
Los turcos trajeron mi nariz.
Mi cabello se extiende
Hasta una concubina de Septimio Severo
Ella le hacía el desayuno
Dio a luz a cuatro de sus hijos
Uqba tomó mi ciudad
En el nombre de Dios.
Nos sentamos al lado de su tumba
Y te canto:
Dulces pestañas, filoso como una flecha
¿Es ese mi rostro el que veo
Reflejado en tus ojos?
Publicado em http://www.pbs.org/newshour/art/blog/2011/03/conversation-khaled-mattawa.htmlTraducido del inglés por Myriam Rozenberg
3. Teatro Experimental en Marruecos
Aunque este pueblo no se ha quitado del medio un gobernante,
Marruecos sigue siendo testigo de las protestas que abordaron sus vecinos durante "la primavera árabe", a saber: la corrupción, la
falta de derechos civiles y la desigualdad económica. ¿Y los marroquíes
respondieron? pues, con un auge en el teatro experimental, podría decirse que con la forma
más directa de diálogo social.
El teatro ha sido muy popular en Marruecos desde "la primavera
árabe", es un teatro que se nutre de conflicto.
El Théâtre et Cultures se mueve en torno a los
temas de la tolerancia, la libertad de expresión y los derechos de las mujeres.
Dabateatr, ha ganado popularidad
a través de su tipo de teatro experimental conocido como "L'jbar fi
Masrah", que significa "la noticia a través del teatro". Los
actores interactúan con la audiencia sobre la
sexualidad, la corrupción, a través de travesuras teatrales
para aliviar tensiones y se discute sin causar un conflicto serio. Es muy positivo ya que la
frustración de los jóvenes se libera a través del proceso, por llamarlo de alguna manera, "
festivalización" de la disidencia.
En última instancia, esto que está ocurriendo en Marruecos después de décadas de limitación de la opinión, es muy productivo para el país ya
que se tratan cuestiones sobre la modernidad. Tradición y modernidad... esa es la cuestión. http://www.dabateatr.com/
4. Canción protesta yemení
La música ha jugado un papel integrador durante las protestas en "la primavera árabe". La música ha
sido un nexo de unión dentro de la revolución yemení que ayudó a levantar la voz sin miedo.
De hecho, mientras se sucedían hechos sangrientos durante la "revolución" yemení, no fue impedimento para que los manifestantes acudieran en masa a la "Plaza del Cambio - Sahat atTaghyir" para bailar
y cantar en nombre de la "revolución". El artista Mohammed Aladharaa aportó un
himno político con su canción "Twenty Million of Us". Su
música, que es pegadiza e inspiradora, fue un todo en la proliferación de sentadas pacíficas en contra del régimen yemení.
Otras canciones de protesta populares incluyen títulos tan sugerentes como: "El color de mi sangre les asusta ", un poema escrito por el poeta Mohammad Al
Qadi, y cantada por tres ciudadanos yemeníes diferentes. Canciones que integran la injusticia del presente con esperanza en el futuro.
5. Protesta egipcia a través del Graffiti
Shank
Shank
Cuando se trata de arte en "la primavera árabe", no hay nada
que puede compararse a las escenas de los graffitis que surgieron durante las noches en
Egipto. Comenzando con las protestas contra Mubarak, el graffiti egipcio creció hasta tal punto que se ha convertido en tema de varios libros
e inspiró la creación de varias galerías de arte, lanzando las carreras de los ahora famosos graffiteros Ganzeer, El Teneen, Shank y Aya Tarek.
Ganzeer mural “Foundations
Ganzeer
Ganzeer: Not your to touch
El Teneen: Martyr mural
El Teneen: mural
El arte urbano egipcio es fascinante no sólo por el papel
activo que desempeñó en el aumento de la moral de los manifestantes, sino también debido a la
enormidad de su producción. Graffitis se puede encontrar por todas partes en El
Cairo, en las universidades, puentes, muros destruidos, etc.
Aya Tarek: Smoke face
Aya Tarek: Djerbahood
La calidad de los artistas urbanos egipcios es impresionante. Ganzeer, es considerado como el "actor
principal" de la escena del arte urbano de Egipto, ha presentado el trabajos en Polonia, Brasil, Suiza e Italia, y abrió una galería
en solitario, "The virus is spreading", en la propia Safar Khan
de El Cairo. Su obra más famosa, "Máscara de la Libertad", se
convirtió en una imagen icónica en las protestas de la Plaza Tahrir.
Pero lo más asombroso, es que el arte urbano egipcio fue capaz de
ayudar a la gente a recuperar las calles, con los epítetos de la reforma y la
libertad tan descaradamente enyesados que no podían ser eliminados. Graffiti es más que un arte para Egipto: es una pintura de guerra.
En el siglo XXI, la revolución se ha convertido en un asunto
global. Mientras que antes, los ciudadanos de un país aparecían solos en sus
luchas contra los regímenes opresivos, internet ha creado nuevas formas de dar
a conocer a escala internacional la presentación de una realidad completamente
diferente a la cobertura de noticias tradicional y la propaganda patrocinada por
el gobierno. En países como Egipto, Siria, y otros en la región, el mensaje se
transmite a través de un método universalmente comprensible y enfático: el arte.
Aunque históricamente las protestas contra los gobiernos han sido localizados y
en gran medida marginados por una variedad de factores que incluyen barreras de
control y el propio lenguaje de la información, el advenimiento de internet y la
llegada de una nueva expresión artística en estas regiones han contribuido a un
esfuerzo más centrado a nivel mundial contra la opresión.
Nos centramos en la escena artística de Oriente Medio y Norte de África, especialmente en lo relacionado a la agitación política
reciente. Tomando como referencia las galerías de arte regionales, los grafitis, las caricaturas políticas y las canciones. El uso de las escenas de Egipto
y Siria como punto focal, se explora
el concepto de que el arte es universal y, rompiendo las barreras del idioma,
fomenta un sentido de comunidad global dando cara a la opresión. Se presta
especial atención a la naturaleza icónica de la expresión artística como apoyo
a la causa de la justicia social y a la libertad personal, la vinculación a la
noción de la creciente comunidad global. Tenemos como ejemplo a a Nermine Hammam de Egipto y el pintor sirio Anas Homsi.
Los rifles de asalto, gases lacrimógenos, granadas y escudos
antidisturbios aparecen como las principales armas de la sublevación en la
Primavera Árabe. En Túnez, Egipto, Siria, y otros países,
estas armas han llegado a ser conocidas como herramientas comunes de opresión
institucionalizada, ya sea el Egipto de Mubarak o del Omán del sultán Qabus. Desde su inicio a finales de 2010 a
las crisis en curso en Siria y Egipto, los pueblos del mundo árabe han tenido
que aclimatarse rápidamente a las tácticas brutales de los regímenes arraigados.
Las manifestaciones se hicieron más fuertes, más feroces y más difíciles de
sofocar, con la respuesta del público a los intentos de los gobiernos para
silenciarlos. En el siglo XXI, la revolución se ha convertido en un asunto
global. En el mundo posterior a internet, los activistas políticos ahora tienen
plataformas para llegar a miles de kilómetros de distancia, así como una forma
de legitimar su causa. Esta nueva ola de activismo ha engendrado muchos
movimientos más allá de la Primavera Árabe, que comparten un deseo de libertad,
de expresión y una voz en el gobierno, y lo hacen mediante la comunicación a
escala internacional, exigiendo la atención de otras naciones y sus pueblos.
Debido a esto, la Primavera Árabe ha marcado un signo de nueva
era: un escenario global donde las acciones a puerta cerrada ya no son
toleradas, y en el que la gente puede hacer declaraciones a una audiencia de
millones de personas.
No obstante, la barrera del idioma árabe, que prima en la
resistencia, significa que el mensaje podría perderse en la traducción. Esta
barrera lingüística ha existido durante el tiempo que los seres humanos han
sido capaces de comunicarse entre sí, pero los activistas de la era moderna han
demostrado que hay una lengua que todos pueden entender universalmente: el
arte.
El arte siempre ha sido una parte de la conciencia cultural
colectiva. El arte a partir de julio de 1789 representa el despertar del
"Tercer Estado" durante la Revolución Francesa, con imágenes
simbólicas representadas en periódicos o murales a partir de mediados del siglo
XVIII. Si bien ha tomado muchas formas, el arte político es casi siempre
impulsado por una de las dos mentalidades: el cuestionamiento de la autoridad y
el deseo de denunciar la corrupción. Es importante reconocer las muchas maneras
en que el arte se ha utilizado para llamar la atención a la conciencia social,
sobre todo cuando se trata de propaganda.
El arte en la Primavera Árabe ha sido decididamente anti-autoritario
desde su nacimiento: carteles de los expresidentes Ben Ali y Hosni Mubarak, ahora ignorados o difamados en la decoración de la calle y galerías de arte por
igual. Todas estas obras tienen diferentes orígenes y significados específicos,
pero están unidos por un objetivo común: el de aumentar la conciencia pública
contra la tiranía y la opresión, y todos han sido creados para que puedan ser
entendidas universalmente.
La revolución egipcia de 2011 estuvo marcada por meses de
manifestaciones no violentas y protestas intercalados con violencia entre
partidarios de Mubarak y activistas pro-democracia. Durante uno de estos
incidentes, la policía militar egipcia lanzó piedras a los activistas en la
plaza Tahrir. Decidido a convertir el acto violento en un catalizador para
profundizar en el cambio, el artista Ashraf Foda tomó las piedras que tenían los manifestantes
que estaban presentes en el momento: las firmas son el recordatorio de las
tácticas brutales del régimen de Mubarak. Foda también inmortalizó la lucha de
los manifestantes revolucionarios de Egipto en forma de murales, que
representan la naturaleza opresiva del Egipto de Mubarak.
Otros artistas del país han tenido experiencias similares, y
han reaccionado de diferentes maneras a través de su arte. Nermine Hammam, un
fotógrafo y diseñador gráfico, fue creando fotomontajes yuxtaponiendo las duras
realidades del conflicto con paisajes idealistas con el fin de capturar
"la fragilidad que se agazapa detrás de los estereotipos de la
fuerza".
Nermine Hammam
Hammam y Foda no están solos en su deseo de inspirar a
Egipto hacia un futuro mejor. Los artistas visuales como Natalie Ayoub y bandas
de hip-hop como Arabia Knightz también
han contribuido al movimiento artístico del país, tanto durante como después de
la revolución inicial. Para estas personas, el mensaje es tan importante como
el medio, con un tema constante a través del deseo de transmitir el sufrimiento
de un pueblo y su eventual triunfo contra la opresión.
La primavera árabe, sin embargo, no comienza y termina en
las fronteras de Egipto. En Siria, donde una guerra civil a gran escala ha sido
constante durante meses, los artistas han estado trabajando para preservar un
sentido de esperanza y de ánimo, incluso en la cara de los crímenes de guerra
cometidos contra ellos por el gobierno sirio.
El pintor sirio Anas Homsi ha trabajado incansablemente por
su propia admisión para representar la lucha desenfrenada en su país. A pesar
de que los artistas huyeron del país cuando la lucha abierta estalló, hicieron
todo lo posible para capturar el sufrimiento de su patria y de proporcionar
apoyo a todo lo que sabían. Wissam Shaabi dice que los colores brillantes y la
belleza del arte que ha creado es una forma de compensar la muerte y la
violencia de la que él y su familia han sido testigos.
Artistas como el caricaturista político sirio Ali Ferzat han
sido víctima del régimen. Ferzat usó el ataque como una fuente de determinación
personal para seguir luchando contra el régimen de Bashar al-Assad en todo lo
que pudiera. Akram Raslan, otro artista sirio, fue detenido por el gobierno de
al-Assad. Sin palabra de él desde entonces, su sacrificio es un símbolo de un
grupo de personas que han declarado que sus vidas valen la libertad que están
luchando.
Caricatura de Ali Ferzat
Caricatura de Akram Raslan
En el Líbano, artistas exiliados continúan hablando de todo
lo que pueden. Un ingeniero civil sirio llamado Raghad Mardini que vive en el
país, creó una residencia para artistas desplazados. Su colonia de arte ha
albergado a artistas de todas las tendencias, desde activistas apasionados a
los profesionales normales atrapadas en la tormenta.
Mientras que en muchos casos estos artistas trabajan para
capturar la belleza en el caos de las revoluciones, o la naturaleza opresiva de
sus gobiernos, su contribución artística representa sólo una parte de una
imagen más grande. En el caso del sirio-americano Dr. Zaher Sahloul, ha ideado
un sistema en el que los refugiados sirios desplazados, la mayoría de ellos
niños, utilizan el arte como una forma de expresar emociones complejas sobre lo
que han presenciado. Sahloul utiliza
este método para obtener el núcleo de los problemas emocionales que afectan a
los niños atrapados en medio de la revolución, y utiliza la información para
ayudarles a hacer frente. "el arte es la curación”. Esto demuestra cómo se
utiliza de nuevo el arte de crear una base de entendimiento universal, a través
de fronteras, y a través de las generaciones.
"Sout El Horreya", de Hani Adel & Amir Ead (iTunes)
"Voz de libertad"
Es importante tener en cuenta el impacto de artistas
anónimos sobre el movimiento. Una gran mayoría de los grafitis, cantos y
manifestaciones artísticas de Egipto, Siria, Libia y otros países de la región
fueron creados por los manifestantes anónimos y combatientes de la resistencia.
Colectivos de arte como Masasit Mati sirven para dar salida a los artistas
intérpretes.
Mientras que la Primavera Árabe puede decirse que es el
génesis del levantamiento moderno, muy extendido en el siglo XXI, sus efectos están
empezando a ser entendidos como la constatación de que el cambio es posible en el
mundo. A pesar de que naciones como Egipto y Libia marchan lentamente hacia una
reforma duradera, otras naciones de todo el mundo están empezando a
experimentar las revoluciones de los suyos, todos hacia el mismo fin. Y tal
como lo hicieron en la Primavera Árabe, los artistas salen a contar la historia
de las personas atrapadas en medio.
El arte es una representación visual de una cultura, una
instantánea de los tiempos que pueden ser conservados e interpretados mucho
después. Durante siglos, los artistas han utilizado el arte como un método de
comunicación con las masas, y lo han utilizado para transmitir una gran
variedad de emociones, como la majestad y el temor en la Capilla Sixtina de Miguel
Ángel.
Para la gente del mundo árabe, el arte se ha convertido en
más que una distracción. El arte es un grito de guerra universal: murales, canciones,
collages, pinturas y esculturas se han creado en respuesta a los más
tumultuosos cuatro años la historia árabe reciente. De cara al futuro, el arte
seguirá evolucionando y dando voz al pueblo.
Fātima Ibrāhīm al-Baltāği, más conocida como Umm Kalzum
Es la diva más famosa de la “canción árabe” y, pese a que han pasado
casi cuatro décadas de su muerte, la música de la cantante egipcia Umm
Kalzum todavía sigue viva en todo el mundo árabe, donde cualquier
momento es bueno para escuchar una melodía suya.
Junto con el Corán recitado, las canciones de Umm Kalzum son los más
escuchado en los taxis, en las caferías, en los zocos, que llegan de
las radios o los radiocasetes. No sólo tiene un museo dedicado a su
memoria en la capital egipcia, sino también en las tiendas, los teatros y
los hogares, donde Umm Kalzum sigue siendo la número uno tanto para
jóvenes como para mayores.
Mientras, en El Cairo, ciudad que vio sus mayores logros, las
melodías de Umm Kalzum siguen sonando hasta en los tonos de los móviles.
Se podría decir que Umm Kalzum es el símbolo del Panarabismo, ella
(con su voz) representa lo más íntimo y ancestral del sentir de los
árabes, representa la unión del pueblo árabe.
Ella sigue presente en el corazón de millones de árabes, cada vez que su voz llena los espacios.
Infancia
Fāima Ibrāhīm al-Baltāğī (en árabe, فاطمة إبراهيم البلتاجي),
conocida como Umm Kalzum (أم كلثوم). En diferentes documentos, su
nombre, puede aparecer como: Umm Kalzum, Oum Kalsoum, Umm Kulthoum,
Umm Kulthum, Om Kalsoum, Um Kultum, Om Kolthoum, Oum Kalthoum, Om
Kolthum. Es la cantante más conocida y recordada por el pueblo árabe y
por el pueblo egipcio en particular; fue un fenómeno social y mediático
en los años 50 y 60. Sus canciones figuran entre las más vendidas del
mundo (unos 200 millones de ejemplares en total), en su mayoría en los
países árabes. Se la conoce también como la Señora de la Canción Árabe
(سيدة الغناء العربي, Sayyīdat al-Ginā' al-`Arabī) y como el Astro de
Oriente (الشرق كوكب, Kawkab aš-Šarq). Es considerada una de las
"Grandes"" del canto árabe junto con Mohammad Abdel Wahab, Abdel Halim
Hafez y Farid al-Atrash.
Umm Kalzum nació en un pequeño pueblo en el seno de una familia
pobre. Su padre, al-šayh Ibrahim al-Sayyid al-Baltaji (m. 1932), era el
imán de la mezquita local, y su madre, Fatma al-Maliji (m. 1947), ama de
casa. Su fecha de nacimiento no se sabe con certeza, pero la
sugerencia más fiable es el 4 de mayo de 1904, según consta en el
registro de nacimiento provincial Daqahliya en Tammay al-Zahayrah.
El padre de Umm Kalthum ampliaba los ingresos de la mezquita
cantando canciones religiosas en bodas y otras celebraciones en aldeas
vecinas. La madre de Umm Kalzum se dedicaba al cuidado de sus hijos:
Umm Kalzum, su hermana Sayyida, alrededor de diez años mayor que Umm
Kalzum y su hermano, Khalid, un año mayor que ella. Umm Kalzum era la
menor. Ella dijo de su madre que era “una mujer buena que simplemente
vivió y enseñó a sus hijos la importancia de la verdad, la humildad y la
confianza en Dios”.
La familia vivió en la aldea de Tammay al-Zahayrah, cerca de la
ciudad al-Sinbillawayn en la provincia de Daqahliyah del Delta del Nilo.
Cuando tenía cinco años de edad, Umm Kalzum entró en el kuttab,
o escuela coránica. En la escuela rural, Umm Kalzum memorizado
secciones del Corán. Umm Kalzum aprendió a cantar de su padre.
El traslado a El Cairo.
Se trasladaron a El Cario en 1923, con la ayuda de los mašayaih de
la ciudad con quienes Umm Kalzum y su padre habían establecido contacto.
El mentor principal de Umm Kalzum fue al-Šayh Abu al- ´Ila
Muhammad, compositor y cantante quien también se convirtió en su
principal maestro.
La voz de Umm de Kalzum fue rápidamente identificada como
excepcionalmente fuerte y vibrante por la prensa egipcia. Su padre
contrató a numerosos profesores de música: al-´Ila de Abu al- Šayh
presentó al poeta Ahmad Rami, que le enseñó su poesía y su dominio del
árabe literario.
Cuando Umm Kalzum comenzó a cantar en El Cairo, su repertorio
consistía, en gran parte, en las canciones que su padre cantaba en el
Delta, aumentado por algunas canciones populares que ella había
aprendido a lo largo del camino.
En la primavera de 1926, contrató a instrumentistas consumados y
prestigiosos.
Su repertorio religioso qasa'id y tawaših dio paso a
canciones de amor compuestas especialmente para ella. Este cambio,
acompañado de un, cada vez más elegante estilo personal, le empujó a
competir directamente con cantantes de talla en Egipto. Su voz, su nuevo
repertorio y su porte más cosmopolita le permitieron subir a la cima de
las filas de cantantes profesionales de El Cairo en 1928.
Durante la década de 1920 y 1930, Umm Kalzum comenzó a hacer
grabaciones comerciales y lanzó su obra a través de los medios de
comunicación, esenciales para su larga y extensa popularidad. Sus
compromisos se ampliaron a la radio, desde el comienzo de la Radio
Nacional egipcia en 1934, películas, que comenzó en 1935, y la
televisión en 1960.
La "edad de oro" de Umm Kalzum
Entre los años 1940 y 1950: su estilo maduro dio lugar a un período
llamado de la "edad de oro de Umm Kalzum”. En consonancia con el cambio
de gusto popular, así como sus propias inclinaciones artísticas, a
principios de 1940 encarga canciones al compositor Zakariya Ahmad y al
poeta en árabe egipcio al-Bayram, que le permiten crear su imagen
popular y nacionalista. Esto representó una salida espectacular de sus
canciones románticas y modernistas de la década de 1930. El resultado
fue un repertorio populista muy atractivo para el público egipcio.
Más tarde, el joven compositor Riyad al-Sunbati pone música a un
número de qasa'id de Ahmad Šawqi. El resultado fue estilísticamente
diferente: como obras neoclásicas pero a la manera egipcia, lo que
provocó que su popularidad fuera cada vez más grande.
Umm Kalzum se consolidó como una autoridad en el negocio del espectáculo durante la década de 1940.
A fuerza de fama y sus esfuerzos para mejorar sus modales y
educación general, Umm Kalzum se introdujo en sociedad egipcia al punto
de socializar con los miembros de la elite egipcia. Alrededor de 1946,
Šarif Sabri Paša, uno de los tíos del rey Faruq, le propuso matrimonio.
Su compromiso fue rechazado por la familia real egipcia, lo que provocó
mucho dolor a Umm Kalzum.
Tras la decepción por la ruptura de su compromiso y la carga de sus
problemas médicos, Umm Kalzum accedió casarse con un compañero
compositor y vicepresidente del Sindicato de Músicos, Mahmud Sharif. El
matrimonio se disolvió en días, considerado por ambas partes como un
error, en medio de un tremendo clamor de protesta de fans de Umm de
Kalzum.
Finalmente Umm Kalzum se casó con uno de sus médicos, el Dr. Hasan
al-Hifnawi, en 1954. Nacido en 1915 en Asiut, Dr. al-Hifnawi fue criado
en un ambiente conservador similar al de Umm Kalzum. Ambos estaban
familiarizados con Egipto rural y los valores y los comportamientos
comunes de su tierra. Ambos eran ambiciosos. Ambos tuvieron éxito. Al
Hifnawi terminó la escuela de medicina en 1940 y se convirtió en el de
los más destacados especialistas de la piel en el mundo árabe. Sin
embargo, además de la enseñanza y la elegancia que ambos habían
adquirido, retuvieron un sentido de identidad con la mayoría de los
egipcios. Su marido se mantuvo en la sombra en los momentos de mayor
popularidad de Umm Kalzum.
Años más tarde
Como muchos de sus compatriotas, Umm Kalzum celebró con entusiasmo
la revolución egipcia de 1952. Sus conexiones con el régimen anterior no
fueron lo suficientemente cercanos como para poner en peligro su
carrera, y el gobierno revolucionario demostró su afán de continuar con
los espectáculos públicos, especialmente de radio. Esta nueva era
culmina con la colaboración con el compositor Muhammad abd al-Wahab (n.
1910). En 1964, compuso la famosísima canción, "Inta `Umri," que fue
la primera de las diez que `Abd al-Wahab compuso para Umm Kalzum.
Las carreras de los dos artistas corrieron paralelas entre sí: `Abd
al-Wahab comenzó su carrera en teatro musical (ca. 1917) convirtiéndose
en un compositor y cantante altamente considerado. Su mentor principal
fue el poeta Ahmad Šawqi quien escribió numerosas letras para él. Umm
Kalzum se familiarizó con él durante la década de 1920. Ambos recuerdan
el primer encuentro en uno de los salones de El Cairo, la casa de Mahmud
Hayrat al-Nuhami, donde entretuvo a los invitados con una
interpretación espontánea con una canción popular "` ala qadd al-Lāil"
de Sayyid Darwiš. `Abd al Wahab protagonizó una serie de películas de
éxito durante los años 1930 y 1940 y posteriormente fue visto como un
compositor de prestigio, además de innovador. Autoproclamado modernista,
`Abd al-Wahab demostró gran interés por los nuevos instrumentos e
introdujo nuevos estilos árabes y occidentales. Durante la década de 1950 y 1960 Umm Kalzum amplió su papel en la
vida pública egipcia. Ella iba concediendo más entrevistas durante las
cuales habló sobre su vida, identificándose como una aldeana, un
fellahiya o campesina, quien compartió un fondo cultural y valores
esenciales con la mayoría de la población egipcia. Sus entrevistas
estaban llenas de historias de su familia, sus vecinos y las cualidades
familiares de vida del pueblo.
Ella cultivó el cargo de portavoz de diversas causas. Ella abogó por
el apoyo gubernamental a la música árabe y a los músicos, dotó a una
fundación benéfica y, lo más importante, después de la derrota egipcia
en la guerra de 1967, comenzó una serie de conciertos nacionales e
internacionales por y para Egipto. Viajó a lo largo de Egipto y el mundo
árabe, recogiendo contribuciones y donaciones. Las ganancias de sus
actuaciones fueron para el Gobierno de Egipto. Estos conciertos fueron
muy publicitados y tomaron el carácter de visitas de Estado. Umm Kalzum
acompañó a jefes de Estado, ella recorrió monumentos culturales y, en
entrevistas, repitió sus puntos de vista sobre la importancia del apoyo a
la cultura árabe indígena.
Más que una cantante, se convirtió en "la
voz y el rostro de Egipto".
Los problemas de salud empeoraron con los años. Sus ojos
permanecieron hipersensibles a la luz y en sus últimos años llevaba
gafas oscuras casi todo el tiempo. A partir de 1971, la salud de Umm de
Kalzum se deterioró dramáticamente. En marzo de ese año, sufrió un
ataque de vesícula biliar que provocó el aplazamiento de sus conciertos
de marzo y abril. En el invierno siguiente, una grave infección renal le
obligó a la cancelación de dos conciertos más en febrero y marzo de
1972.
Durante el primer concierto de la temporada siguiente, en diciembre
de 1972, Umm Kalzum se sentió débil durante el programa. Cantó el
concierto completo, pero fue su última actuación. Problemas de salud
causaron la cancelación del resto de la temporada y, aunque
constantemente planeaba realizar otra temporada, nunca lo hizo. Pasó su
tiempo desde el invierno de 1973 durante el verano de 1974 viajando a
Europa y los Estados Unidos para visitar a nefrólogos.
La canción "Hakam ` alayna al-hawa” estaba programada para su
estreno en la primavera de 1973. Como era su costumbre, Umm Kalzum
grababa las canciones antes de su estreno. Ella lo hizo con gran
dificultad el 13 de marzo de 1973. La grabación duró doce horas. Por
primera vez, cantó sentada en una silla, estaba demasiado débil para
permanecer de pie. El concierto en el que la canción pudo haber sido
estrenada fue cancelado y la grabación fue lanzada.
El 21 de enero de
1975, sufrió el ataque de riñón que la provocó su muerte el 3 de
febrero. Su
funeral fue celebrado en la mezquita de Umar Makram del centro de El
Cairo con honores de jefe de Estado. Multitudes de egipcios superaron
con creces las previsiones. Las calles de El Cairo se llenaron. Los
millones de dolientes egipcios tomaron el cuerpo en hombros, llevándolo
durante tres horas por las calles de El Cairo, eventualmente a la
mezquita al-Sayyid Husayn, que se cree que era una de las favoritas de
Umm de Kalzum. Allí el šayh de la mezquita repitió las oraciones
funerarias sobre el cuerpo y instó a sus portadores que la llevaran
directamente a su lugar de entierro, diciendo que Umm Kulzum era una
mujer religiosa que hubiera querido ser enterrada rápidamente, de
conformidad con las prácticas musulmanas, y así se hizo.
Filmografía
* Widad :
Ahmad Badr Khan, Fritz Kramp and Jamal Madkur (Estudios Misr).-
Estreno: 10 de febrero de 1936
* Nashid al-Amal:
Ahmad Badr Khan (Aflam as Sharq).-
Estreno: 11 de enero de 1937
* Dananir:
Ahmad Badr Khan (Estudios Misr).-
Estreno: 29 de septiembre de 1940
* Aydah:
Ahmad Badr Khan (Aflam al Sharq).-
Estreno: 28 de diciembre de 1942
Segundo estreno: 20 de septiembre de 1943
* Salamah:
Togo Mizrahi.-
Estreno: 9 de abril de 1945
* Fatmah:
Ahmad Badr Khan (Estudios Misr).-
Estreno: 15 de octubre de 1947
Discografía
El repertorio de Umm Kalzum consta de alrededor de 280 canciones de
diversas temáticas: amor, el patriotismo, la naturaleza, la religión,
etc., en árabe clásico y coloquial. La mayoría de ellas siguen siendo
tan populares como lo fueron el primer día que se hicieron publicas.
